NOVEDADES
  • El caballero oscuro: La leyenda renace

    164 min. Christopher Nolan. Acción Thriller

    Batman el Caballero de la Noche Asciende, llega a las salas de cine y esta vez para cerrar con broche de oro la trilogía de películas del enmascarado de Ciudad Gótica. Nuevamente Christopher Nolan toma la batuta en lo relacionado a la cinta y es participe activo en su dirección, guión y producción. Sin embargo, al igual que en otras ocasiones, Nolan contó con la colaboración de un magnífico equipo cinematográfico que en conjunto lograron dar vida a todo el contexto en el que se desarrolló el nuevo filme. Esta vez la cinta nos vuelve a mostrar al mismo reparto protagónico: Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman. No obstante, en esta ocasión también se unen al filme nuevos personajes y los actores encargados de darles vida son Anne Hathaway y Tom Hardy. Cerrar con broche de oro Después de dos exitosas películas lo que se espera de la tercera es que cuente con una magnífica producción y la historia enganche a la audiencia desde el comienzo hasta el final. Este es el caso de Batman el Caballero de la Noche Asciende, una película que nuevamente sorprendió a la audiencia con un argumento alucinante y lleno de acción y aventura. Esta vez la historia se desarrolla unos cuantos años después y en un contexto en el que Bruce Wayne ha dejado de ser Batman, sin embargo, el destino no lo deja escapar de esta faceta y la aparición de nuevos villanos lo hace volver a ocupar su papel de justiciero nocturno. La aceptación Al igual que las otras cintas de Batman, este nuevo filme fue muy bien recibido por la crítica y los expertos lo clasificaron como uno de los mejores cierre de trilogía cinematográfica que pudieron crearse para estas películas.

  • Bambi 2 - El gran príncipe del bosque

    75 min. Brian Pimental. Animación Drama Familiar

    Disney ha sido el encargado de nutrir nuestra infancia con bellas historias. Con el objetivo de no perder la costumbre y seguir las historias del pasado, en el 2006 sorprendió al mundo con Bambi 2 el gran príncipe del bosque 2006. Esta nueva cinta, nos devuelve por 75 minutos nuestra infancia o juventud, para mostramos una nueva perspectiva de la original historia de Bambi. La nueva adaptación cinematográfica contó con la dirección de Brian Pimental y el guión de Ben Gluck. Como siempre la casa encargada de producir la película fue Walt Disney Pictures. Un nuevo giro de la historia Después de muchos años Disney lleva a las pantallas grandes a querido personaje de Bambi, pero esta vez nos retrata una historia animada que va al pasado y retoma el momento en que la mamá de Bambi es capturada por los cazadores. A partir de allí la historia gira a la forma en la que Bambi debe aprender a sobrevivir y ser independiente, pues su padre no está acostumbrado a tener relación con los niños y se muetsra torpe en su trato con el protagonista. La opinión de la crítica Fueron muchas las personas que sintieron una gran emoción cuando se dio a conocer la noticia de que Bambi tendría una nueva adaptación cinematográfica, sin embargo, una vez esta película de animación infantil, Bambi 2 el gran príncipe del bosque, llegó a las pantallas de cine, la crítica no se hizo esperar y emitió su opinión. Para algunos la cinta no posee un gran trasfondo y es una copia de la anterior, no obstante, para otros supuso un logrado trabajo de animación que logró que para ese mismo año, es decir en el 2006, la cinta fuera galardonada con los Premios Annie.

  • Heavenly Sword

    82 min. Gun Ho Jang. Animación Aventura Acción

    El mundo del cine nos permite disfrutar de las más diversas historias y apreciar en pantalla grande unas adaptaciones magníficas. Este es el caso de Heavenly Sword, un filme que en 2014 llegó a los cines del mundo y nos mostró una nueva perspectiva del mundo en el que se desarrolla la historia. Esta película se basa en el juego para computadora, creado por Ninja Theory y Sony. Ambas casas participaron activamente como agencias productoras para el filme, sin embargo, la compañía productora que se encargó de llevar esta cinta por el mundo fue Blockade Entertainment. El director esta película fue Gun Ho Jung, el guión estuvo a cargo de Todd Farmer y la producción se realizó con el trabajo conjunto de Brad Foxhoven y David Wohl Un mundo de fantasía Las historias de fantasía y aventura tienen como principal característica la capacidad de llevar al espectador a un mundo diferente y a despertar nuevas sensaciones. En el caso de Heavenly Sword, el filme nos relata la historia de Nariko y su clan, un grupo guerrero que fue destruido por el rey Bohán. A pesar de ser una chica, desde su infancia Nariko ha sido entrenada en las artes de la guerra y posee una gran habilidad estratega para combate. Los encargados de dar vida a los personajes de esta historia de ficción y aventura son: Anna Torv. Alfred Molina, Thomas Jane y Ashleigh Ball. La recepción del filme Algo que tiene en común todas las adaptaciones cinematográficas de los videojuegos es que no son tan bien recibidas por los seguidores originales del juego; no obstante, en el caso de Heavenly Sword los fans se mostraron complacidos con la adaptación y los expertos del cine la clasificaron como una cinta que puede ser disfrutada por toda la familia.

  • El código Da Vinci

    147 min. Ron Howard. Suspenso Thriller

    Las adaptaciones cinematográficas son populares en el mundo del cine, un ejemplo de ello es el Código Da Vinci, una película del 2006, que se basa en el libro del mismo nombre escrito por Dan Brown. La cinta fue dirigida por Ron Howard y contó con el guión de Akiva Goldsman, por otra parte la producción contó con la participación de Brian Grazer, John Calley y las grandes casas productoras Imagine Entertainment y Columbia Pictures. Esta última también se encargó de la distribución del filme. Una historia diferente Hay momentos en la vida en que las creencias se colocan en tela de juicio y es en esas ocasiones que se logra generar impacto. Este en el caso de El Código Da Vinci, un filme que se basa en una novela homónima y que hizo mucho ruido entre los miembros de la Iglesia Católica. La película es protagonizada por el profesor de simbología Robert Langdon, luego de ser llamado para interpretar la escena de un crimen, se verá involucrado en una serie de acontecimientos que lo llevarán hasta Shopie Neveu (Audrey Tautou) una joven francesa que posteriormente obtendrá más protagonismo del esperado. Lo controversial de la cinta viene dado por las implicaciones religiosas a las que se hace referencia y a las nuevas posibilidades que hay detrás de la historia contada por la Iglesia Católica a sus feligreses. Una cinta controversial Desde la aparición del libro de El Código Da Vinci, la polémica no se ha hecho esperar y las opiniones han sido muy diversas, lo que llevó a que al principio los críticos de cine no vieran con buenos ojos la película. Sin embargo, el tiempo pasó y las salas de cine se vieron abarrotadas de espectadores, lo que llevó a replantear la calidad del filme.

  • Batman El Misterio De Batichica

    74 min. Curt Geda, Tim Maltby. Acción Animación Crimen

    Batman es un personaje que siempre causa sensación entre las personas y en esta oportunidad no podía ser diferente. Batman El Misterio De Batichica, porque a pesar de ser un largometraje animado cuenta con un magnífico argumento. La dirección de este filme estuvo a cargo de Curt Geda; mientras que el guión nació con el ingenio de Alan Burnett y Michael Reaves; no obstante, la producción supose la colaboración y trabajo en equipo de Curt Geda, Alan Burnett, , Michael Uslan, Benjamin MelnikerSander Schwartz, Kathryn Pagey Margaret M. Dean. Una historia de película Gotham nuevamente se encuentra bajo la oscuridad del Pingüino y de Rupert Thorne, quienes trabajaran juntos tan solo con el objetivo de llevar a cabo un siniestro plan criminal que tiene como objetivo, vender grandes lotes de armamento de última tecnología a los criminales más peligrosos del mundo. A pesar de que los cálculos de ambos villanos están realizados a la perfección, no cuentan con la llegada a la ciudad de Batwoman, una valiente y fuerte justiciera, que detrás del antifaz de murciélago, les complicará las cosas a Rupert Thorne y al Pingüino. Sin embargo, los villanos no se quedarán de brazos cruzados y es en ese momento cuando llamarán a Bane, para que los ayude a detener a Batwoman. La secuela de una historia La recepción de esta cinta fue bastante amplia, pues esta vez tenía como protagonista a una fuerte y valiente chica. No obstante, hay que tener en cuenta que esta cinta está basada en la antes serie animada Las Nuevas Aventuras de Batman, la cual tuvo una magnífica acogida entre el público infantil y adulto. Los expertos del mundo cinéfilo también se mostraron satisfechos con el trabajo de animación y el argumento de Batman El Misterio De Batichica.

  • Ritter Trenk El Pequeño Caballero

    75 min. Anthony Power. Animación Aventura Familiar

    Trenk El Pequeño Caballero, es una cinta de origen germano- austriaca, que contó con la dirección a cargo de Anthony Power. Está basada en la serie del mismo nombre de origen alemán, tiene algunos cambios en el argumento, así como también se hacen uso de otros personajes, aunque los protagonistas y otros personajes secundarios se mantienen en la trama. En este filme, los adultos y niños tendrán la oportunidad de ser parte de las aventuras del valiente caballero Trenk (cuya es dada por el actor Georg Sulzer), Thekla, Sir. Wertold y el Príncipe, pero también conocerán a Mia-Mina y a Sir. Hans Von Hohenloff. Un argumento valiente La historia de Trenk, el pequeño caballero está llena de sueños, aventuras y perseverancia. El protagonista de la historia, Trenk, a pesar de ser de una familia de campesinos que no posee mucho dinero, siempre ha soñado en convertirse en un caballero y lograr fineza y admiración que estos personajes tienen. Con el objetivo de lograr su sueño, un día Trenk y su fiel cerdito Piggeldy, se aventuran en un viaje al castillo de Hohenlob y allí comenzará la aventura de sus vidas. En el castillo de Hohenlob está Sir Hans y Thekla, su hija, con ayuda de ambos, será que Trenk poco a poco vaya dejando de ser un campesino y se convierta en un maravilloso caballero. Sin embargo, a medida que recorre este soñado camino, vivirá diversas aventuras y también hará nuevos amigos que le ayudarán a llegar a ser un caballero. La recepción Esta película animada tuvo una amplia receptividad entre el público infantil, ya que se muestra como una historia llena de valentía y aventuras. Los expertos del cine también evaluaron a Ritter Trenk, como una cinta fresca, divertida e ideal para toda la familia.

  • Amor sin cita previa

    88 min. Ben Palmer. Comedia Drama Romance

    A veces el amor no llega de la forma en que pensamos, ese es el caso de Nancy, una exitosa mujer de 34 años, que tras diversas citas fallidas comienza a creer que el amor de s no existe. Sin embargo todo cambia de una día para el otro y es allí cuando un â??accidenteâ? da paso a una historia llena de romance y risas. Esta historia fue llevada a la pantalla grande en el 2015 bajo el nombre Atrévete y contó con la dirección del reconocido Ben Palmer. La historia detrás de la historia A veces el amor se hace de rogar y en el caso de Natalie, esta chica ya no guarda esperanzas en las recomendaciones que sus amigas, ya casadas. A pesar de la belleza que posee, esta chica no ha tenido fortuna cuando se trata de amor. No obstante, todo puede cambiar y en Atrévete, la situación amorosa de la protagonista cambiará cuando en un viaje a Londres para celebrar el aniversario de bodas de sus padres se tope con Jack, un chico de 40 años que está divorciado. El encuentro entre ambos personajes surge cuando Jack confunda a Nancy con una cita a ciegas que tuvo en su juventud. A partir de este momento se origina una historia que contiene una buena dosis de comedia y romance; haciendo que poco a poco ambos personajes descubran que para el amor siempre hay una segunda oportunidad. La crítica al romance Esta cinta fue llevada a los cines en el 2015 y desde el momento de su aparición en las pantallas grandes no se hicieron esperar las críticas de los expertos de este mundo. En general, lo críticos calificaron al filme como una historia común de amor que busca entretener por medio del romance a la audiencia.

  • The Escort

    88 min. Will Slocombe. Comedia Drama Romance

    Hay cintas que producen en el espectador una diversidad de sensaciones, este es el caso de The Escort, un filme que mezcla, el romance, el drama y humor, para brindarnos la oportunidad por 88 minutos de salir de nuestra rutina y disfrutar de nuevas historias. La película es del 2014 y contó con la dirección del reconocido Will Slocombe, el guión de Brandon A. Cohen y Michael Doneger, además de una producción de Blake Goza y Michael Doneger, este último también actuó como el protagónico del filme, junto a Lyndsy Fonseca. Una historia fuera de lo común El amor entre una prostituta y un hombre de negocios no es algo exclusivo de mujer bonita, existen otras cintas que nos muestran este tipo de amor y nos hacen lanzar más de un suspiro. En The Escort, el amor nace a partir entre Mitch Cooper y Natalie, el primero un periodista apuesto que tiene un pequeño problema: es adicto al sexo. Por su parte Natalie es una chica de la universidad de Stanford que recurre a la prostitución para pagar sus estudios. Sin embargo, nuestra protagonista no se encarga de ejercer en una esquina como Julia Robets, por el contario ella es una acompañante de lujo que por casualidades del destino entra en contacto con Mitch a través de una red social y es allí cuándo comenzarán a encontrarse para mantener encuentros que más allá del sexo los hará descubrir el amor. La crítica ante la cinta La cinta ha sido catalogada por la crítica como una película romántica para pasar el rato, más no la han posicionado como un filme con una importante historia de trasfondo. No obstante, han sido muchas las personas que le han dado la aprobación a la cinta y han disfrutado del romance que ofrece.

  • Like Someone in Love

    109 min. Abbas Kiarostami. Drama

    Like Someone in Love, está dirigida por el iraní Abbas Kiarostami, y es una obra que tiene matices muy parecidos a los de su anterior obra llamada Copia Certificada. La historia gira en torno a varias relaciones diferentes que incluyen a la misma chica, Akiko, quien es en realidad una prostituta y es asignada a ir con un cliente que resulta ser un profesor de universidad retirado, con quien establece una relación interesante, más parecida a la de abuelo y nieta. Akiko tiene un novio muy demandante y celoso que no sabe nada sobre su trabajo, por lo que es difícil para ella mantener las apariencias. Al igual que con su abuela, su único familiar vivo, a quien evita por vergüenza porque puede descubrir que se ha convertido en una completa decepción. Los personajes van desarrollándose por separado hasta que por fin se integran en una película bastante intrigante e exuberante. La trama va paciéndose por los problemas de cada uno y el por qué se han convertido en esas personas que tienen muchas carencias. De una forma inusual cada uno tapa los defectos del otro, y se van apoyando de una manera un poco extraña pero eficaz. Like Someone in Love, es una obra verdaderamente interesante, sobre todo para los amantes del cine japonés, ya que muestra la vida, la ciudad y las relaciones de una forma muy particular, aun cuando su director es iraní, ya que este es fanático de Japón. Vale la pena ver este film, que quizás no es del agrado de todos y tiene un público más selecto, pero cuya historia puede cautivar a cualquiera, y de una forma extraña hace que cualquiera se identifique con alguno de los problemas allí presentes, y con los conflictos internos de cada personaje.

  • Hell and Back

    86 min. Tommy Gianas, Ross Shuman. Animación Aventura Comedia

    Al averno y de regreso es una comedia con un poco de drama, esta película es una historia de animación pero que es apta solo para adultos. Cuenta la historia de tres amigos llamados Remy, Augie y Curt, los cuales están de vacaciones de verano de la universidad y quieren reunir dinero trabajando en la feria local. Pero pronto sus sueños se ven afectado ya que Curt recibe la mala noticia que la feria tendrá que cerrar. Remy al enterarse busca a la adivina local para localizar una solución rápida a su inconveniente. Esa solución resulta ser un juramento de sangre con el diablo, Belcebú, pero muy pronto se dan cuenta que hay mucho más detrás de esa promesa por lo que Curt lo rompe y es arrastrado pataleando y gritando a las profundidades del infierno. Remy y Augie van tras el para tratar de salvarlo, y el camino al infierno se encontrarán con una hermosa diabla mitad humano que les ofrece ayuda. En su viaje por el infierno tendrán que pasar con muchas adversidades para salvar a su amigo y Belcebú, mostrará su lado vulnerable ya que esta ofuscado por su pene pequeño, también verán a un ángel audaz con una lengua demasiado afilada y a el pequeño Orfeo que esta bloqueado en el infierno tras salvar a Eurídice y seguir amándola. La audaz historia puede ser muy divertida, Al Averno y de Regreso, es ideal para que los adultos vean una animación muy entretenida con un lenguaje solo apto para mayores y con temas profundos de la codicia, el poder y la superioridad humana. Es excelente, y aunque no tuvo tanto éxito en taquilla, puede ser muy agradable para pasar un buen rato, es cómica pero al final tiene un buen mensaje.

  • Regreso A Casa

    109 min. Zhang Yimou. Drama

    Esta película, Regreso a Casa, fue dirigida por Zhang Yimou, y es una película oriental que se basa en la vida de Lu Yanshi. Su esposa, la profesora Feng Wanyu, y su hija deben enfrentarse a esta realidad y aprender a sobrevivir sin el pilar del hogar. La hija se enfoca en la danza para seguir adelante y se convierte en bailarina, así que empieza a luchar por el papel principal de una importante presentación. Lu Yanshi tras años sin ver a su familia, logra escaparse de un campo de trabajo y quiere volver con su familia. Al encontrar a su hija, este habla con ella pero esta lo aparta por miedo a que la llegada de su padre afecte su carrera como bailarina. Afectado, el hombre trata de volver con su mujer, pero cuando finalmente vuelve a su lado, la esposa tiene problemas de memoria y no lo reconoce. Para ella su esposo sigue preso y sigue esperando que vuelva con su imagen joven como se fue. Entonces Lu Yanshi se vuelve un completo extraño en su propia familia, quedando devastado y solo, luchando por sobrevivir y aprendiendo que nunca volverá a tener la familia que tenía antes de ser arrestado. La película Regreso a casa a pesar que tiene una transición un poco lenta, cuenta con muy buenas críticas, ya que más allá del drama familiar que toca cada fibra de sensibilidad de sus espectadores, el tema cultural también sobresale, un momento en la historia China que fue muy importante y del que muy pocas veces se habla abiertamente. Es una película que vale la pena disfrutar, aun cuando para algunos pueda resultar un poco lenta, todo lo que hay detrás del film y el mensaje que ofrece la hace merecedora de varios aplausos.

  • Norbit

    102 min. Brian Robbins. Comedia Romance

    Norbit es una comedia romántica estadounidense, salió en el año 2007, está dirigida por Brian Robbins. Esta protagonizada por Eddie Murphy quien también hace de productor del film. Esta película fue un éxito comercial a pesar de obtener malas críticas. La historia se basa en Norbit, un chico al que sus padres abandonaron en un orfanato, y que desde muy pequeño llevaba una vida bastante desgraciada. Luego conoce a una niña llamada Kate y se vuelve inseparables, hasta que Kate es adoptada y deben separarse. Norbit continúa su vida siendo marginado hasta que llega Rasputia, una niña que los defiende de los abusadores y lo sigue haciendo durante muchos años hasta que se casan. La familia de Rasputia son criminales por lo que todos en el pueblo le tienen miedo. Con el paso de los años Rasputia es abusiva y despiadada y le hace imposible la vida a Norbit. Incapaz de separarse de ella porque sus hermanos lo amenazan continuamente debe soportar sus maltratos. Todo cambia cuando Kate su compañera de la infancia aparece nuevamente y Norbit se enamora. Deberá lidiar con su horrible esposa mientras conquista el corazón de Kate, en una cantidad de acontecimientos vergonzosos y por supuesto muy graciosos. La película tuvo malas críticas, es bastante común en realidad y usa muchos clichés que no siempre son del todo graciosos. Pero a pesar de esto en taquilla fue un éxito y en el público en general fue bien recibida, todos aprecian la gracia de Eddie Murphy y su capacidad para dar vida a muchos personajes al mismo tiempo. Es una película que se puede disfrutar en familia, y es una buena forma de pasar un rato agradable. Aunque no es tan memorable como otras películas de Murphy, vale la pena reírse un rato con ella.

  • Barely Lethal

    96 min. Kyle Newman. Acción Aventura Comedia

    Barely Lethal es una película de acción y comedia. Este film está protagonizado por Hailee Steinfeld, Jessica Alba, Samuel L. Jackson, Sophie Turner, Dove Cameron y Thomas Mann. Es una típica película para adolescentes, que cuenta una trama bastante entretenida. Todo gira en torno a una chica de 16 años llamada Meggan que desde muy pequeña fue entrenada como una espía internacional y que a su corta edad es una asesina profesional, que solo se enfoca en su trabajo. En medio de sus misiones puede ver como adolescente de su edad desarrollan su vida normalmente y Meggan siente envidia de ese estilo de vida. Por esta razón decide fingir su muerte para tratar de llevar una vida normal, se inscribe en una escuela secundaria, y trata de adaptarse a todo eso que jamás vivió. En medio de las clases y el típico horario adolescente, su antiguo jefe la descubre y emprende una persecución en contra de Meggan, quien tendrá que volver a sus tiempos de espía para defenderse. La película es como muchas otras de adolescentes, muy poco realista y sin mucho que aportar al cine, sin embargo, puede ser muy entretenida, y para el target al que está dirigida puede funcionar perfectamente bien. Aunque Barely Lethal es más que todo para adolescente, puede ser una entrega entretenida para la familia en un domingo por la tarde, no esperes nada arriesgado ni escenas demasiado complicadas, pero en sí, la trama y las actuaciones hacen que valga la pena verla con los hijos. Las actuaciones son uno de los puntos fuertes de esta película, que cuenta con un reparto impresionante, a pesar de no ser un éxito de taquilla, y es lo que hace a este film más soportable, a menos que seas una chica de 15 años.

  • La ola (Bølgen)

    104 min. Roar Uthaug. Acción Drama Thriller

    La última ola es una película del cine noruego, que tiene un enfoque un poco diferente a las típicas de desastres hollywoodenses. Aunque tiene muchas similitudes a todas esas películas que sobresalieron en los 90 como Día de la independencia, Armaggedon, Tornado, entre otras, es porque el director, el noruego Roar Uthaug, es fanático y las tomo como punto de partida para La última ola. Tiene todo lo que una película de Hollywood sobre desastres naturales que amenazan a la población mundial necesita, una familia típica, cuyo padre decide pasar más tiempo con su familia pero que una serie de eventos haga que descubra que pronto una ola gigante arrasará con el pueblo y mucho más. Al tratar de poner en alerta a todos los habitantes, la mayoría lo ignora y lo trata como un loco, pero pronto tendrá que luchar para poner a salvo a toda su familia. En esto es muy parecido a la fórmula que durante años ha funcionado en los Estados Unidos, pero lo que destaca a la última ola y la separa de otras grandes hollywoodenses, es que no se basa solamente en una pantalla verde para hacer las recreaciones de los desastres. El director usa otras técnicas un poco más realistas, y cuando la ola finalmente barre con todo el pueblo se ve audiovisualmente mucho mejor que otras grandes producciones, es una de las escenas que más destacan en la película. La actuación del actor Kristoffer Joner, es verdaderamente impresionante, es otro de los puntos que hace que la película tenga éxito, incluso ha sido contactado por Hollywood para otras producciones. Si bien para muchos puede ser más de lo mismo, sin duda hay cosas que hacen de la última ola una película verdaderamente especial, sobre todo por ser Noruega.

  • Street Dance

    98 min. Jon Chu. Drama Musical

    Step Up 2 Las Calles es una secuela de Step Up, la cual tuvo un éxito considerable, y marcó el inicio de una nueva forma de ver las películas de danza. En esta ocasión quien dirige el film es Jon Chu, y cuenta con una pequeña participación del protagonista de la primera película, Channing Tatum. Aunque la historia está alejada de él, se desarrolla en el mismo lugar, la misma academia y a decir verdad es bastante similar. Todo gira en torno a Andie West, una chica que se dedica a ser bailarina callejera y pertenece a grupo de baile que a pesar de ser muy bueno, cometen algunos actos delictivos. La madre de Andie murió de cáncer por lo que vive con la mejor amiga de esta, quien está consciente que la chica no va por buen camino y decide impulsarla a estudiar en la escuela de Artes. Es allí donde aparece Tyler, el protagonista de la primera entrega, y es quien la convence de asistir a las audiciones. A pesar de los inconvenientes logra entrar y su vida comienza a dar un giro, pues se concentra en las clases y se acerca a Chase, un compañero con grandes aspiraciones y pasión por el baile. Es sacada de su viejo grupo de danza, por lo que decide formar el suyo con compañeros pocos aceptados y rezagados de la academia. Una serie de hechos se van desarrollando, hasta que quedan victoriosos en una competencia callejera y Andie se queda con Chase. Step Up 2 Las Calles es entretenida para adolescentes, resulta ser una formula demasiado exacta a la anterior, si bien tiene sus cambios, hubo pocos riesgos y simplemente se sustituyó al protagonista masculino por uno femenino, dejando mucho que desear de la cinta.

  • Colonia

    110 min. Florian Gallenberger. Drama Romance Thriller

    Colonia es una película dirigida por Florian Gallenberger y protagonizada por Daniel Brühl, Emma Watson y Michael Nyqvist. Está basada en hechos reales en la época de la dictadura chilena de Augusto Pinochet, y todos los horrores sucedidos en un lugar llamado Colonia Dignidad, dirigido por un alemán llamado Paul Schäfer, quien se decía era predicador, pero que en realidad había huido de Alemania acusado de abuso sexual y usaba este centro para aterrorizar y colaborar con la dictadura chilena. Esta película relata la historia de una azafata alemana, Lena, que va a visitar a su novio, Daniel, en Chile ya que este es fotógrafo y se encuentra trabajando allí, sobre todo es simpatizante de Salvador Allende y realice afiches y trabajos para él. En medio de la visita, explota el golpe de estado en Chile, específicamente, el 11 de septiembre de 1973 y la pareja es detenida. Lena es liberada pero Daniel es trasladado a ser torturado en la Colonia Dignidad, Pese a los peligros que existían y sabiendo que en ese lugar pasaban muchas cosas malas, Lena se logra infiltrar haciéndose pasar por simpatizantes de Paul Schäfer, y cuando encuentra a Daniel, intentarán escapar de ese lugar donde muchos entran y nadie sale. Colonia trata de contar este episodio de la historia chilena tan desgarrador y que afecto la vida de millones de persona, y que aún hoy día es una cicatriz abierta para ese país. Desgraciadamente aunque la historia real es fascinante, la película no cumple con las expectativas y aunque cuenta con excelente reparto, es muy trivial y no profundiza en los hechos reales. Colonia muestra parte de la historia pero no va más allá de lo que todos ya conocían, un film que podría haber sido impresionante pero que decepcionó a la mayoría.

  • Policías corruptos

    91 min. Alex Brewer, Benjamin Brewer. Crimen Drama Thriller

    Esta historia policial, se pasea entre los géneros de acción y comedia, en donde los protagonistas Nicolás Cage y Elijah Wood, dos agentes de policías que se ven opacados por la codicia. Policías Corruptos narra la historia de estos dos agentes que estaban colaborando con algunas autoridades de las Vegas en un caso importante, en medio de las investigaciones descubren una caja fuerte escondida. Pronto se verán intrigados y la corrupción se presentará como una presa fácil, poniendo a pender de un hilo la ética de estos dos personajes. No solo se verán obligados a descubrirse como personas, sino que también tendrán que escapar y pelear por su vida cuando son perseguidos por alguien que intenta eliminarlos. En medio de escenas claras de acción, la comedia y la química entre los actores son evidentes y es una de las claves más refrescantes del film. Si bien es bastante parecida a otras películas policiales, puede que una de las cosas que más destaque es la actuación bizarra de Nicolás Cage, que junto a Wood hacen que la trama sea divertida, entretenida y muy llevadera. Entre las mayores críticas podría estar que quizás el papel de Cage, parecía estar escrito especialmente para él, ya que es mucho de lo mismo que hace en otros films, y aunque esto una de las cosas que más gusta la gente, a otros parece inquietarles que adapten el guión especialmente para él. Policías Corruptos es una película entretenida, vale la pena verla para pasar un buen rato, aunque no destaca en muchos aspectos, pero sin duda es un buen plan para un domingo por la tarde. Nicolás Cage sin duda es el responsable que la cinta sea bastante memorable y cautive a todos sus fanáticos con una dosis de humor y acción policiaca

  • Emelie

    80 min. Michael Thelin. Terror Thriller

    Emilie es una película estadounidense que se va más al género de thriller psicológico. Esta dirigida por el novato en el cine Michael Thelin. La trama de la película cuenta la historia de la familia Thompson que contrata a una niñera llamada Emilie para que cuide a sus tres hijos mientras ellos celebran su aniversario. Lo interesante de la película es que no es el típico â??terceroâ? que acosa la casa y busca de hacer daño a la chica y los niños, en este caso desde el primer momento se presenta a Anna como una joven que no tiene buenas intenciones. Esto es muy refrescante, ya que no se toma media película para tratar de convencer al espectador que Anna es una chica dulce, simplemente desde que comienza ya se sabe que es ella quien tiene algo que ocultar, y lo que todos quieren saber entonces es el por qué. La cinta está muy bien trabajada al menos hasta un poco más de la mitad, la actuación de Sarah Bolger como Emelie-Anna es excelente, hay momentos en que de verdad te hace dudar acerca de sus intenciones, habla mucho más con los ojos que con la boca, y los â??juegosâ? que hace a los niños son escalofriantes. No hay escenas de terror explícito, si mucho suspenso e intriga, siempre te deja con las ganas de saber un poco más, y cada cierta parte se va descubriendo el motivo que tiene Anna para hacer todo lo que hace. Aunque en general puede gustar mucho, puede que lo que afloje un poco la cinta sea lo que le sucedía a la joven para que se comportara de esa manera, pues si bien es bastante lógica la resolución, después de un comportamiento tan espeluznante podría haber sido un poco más poderosa.

  • Dos buenos tipos

    116 min. Shane Black. Acción Comedia Crimen

    Estamos en 1977, en el corazón de la ciudad de Los Ángeles, una joven ha desaparecido en plena ciudad y ahora el detective privado, Holland March, deberá trabajar en conjunto con el ejecutor contratado, Jackson Healy, para resolver el caso y encontrar a la chica sana y salva, de ser posible. Pero también durante su investigación se les presenta un caso aparte, el de la muerte en un hecho que aparenta ser un suceso aislado y sin relación alguna con el secuestro de la chica, de una reconocida estrella del porno. Estos Dos buenos tipos no tienen nada en común, pero pese a esto, harán muy buen equipo Los hechos han llevado a estos hombres a descubrir una conspiración despiadada, cuyas raíces llegan hasta las más altas esferas del poder en la ciudad. Los Dos buenos tipos tienen la tarea de desmantelar esa conspiración, desenmascarar a los culpables y sacar a la luz pública el millonario complot y desfalco en el que estas personas de la alta sociedad se han inmiscuido. Como buenos amigos y bien entrenados, detective privado y asesino a sueldo, necesitaran usar todas sus artimañas, recursos y habilidades, sean legales o no, para salvarse de la situación y cumplir con esa misión tan peculiar que les ha tocado, en una comedia muy bien planteada con su toque de acción y buenas escenas en las calles de la ciudad del séptimo arte. En medio de sus labores se ven envueltos en la misteriosa desaparición de la persona que han estado siguiendo, a quien creen responsable de los hechos, pero a raíz de eso se convierten en un perfecto blanco para un par de asesinos locos que buscará aniquilarlos a toda costa, ahora estos Dos buenos tipos correrán por sus vidas, metiéndose en cuanto embrollo se les atraviese en su camino.

  • Terminator 2: El juicio final

    135 min. James Cameron. Acción Ciencia Ficción

    Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. Esta es la razón por la que está recluida en un manicomio. Cuando un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle.