NOVEDADES
  • La horca

    81 min. Travis Cluff, Chris Lofing. Terror Thriller

    La película â??La Horcaâ?? cuyo título original en inglés es â??The Gallowsâ??, es una producción cinematográfica perteneciente al género de terror, la película es de origen estadounidense y contó con la protagonización de Cassidy Gifford, Pfeifer Brown, Alexis Schneider, Reese Mishler, Ryan Shoos y Price Morgan. Este film de terror fue dirigido por Travis Cluff y por Chris Lofing, mientras que la producción estuvo a cargo de un equipo grande conformado por Jason Blum, Travis Cluff, Benjamín Forkner, Chris Lofing y por Dean Schnider. Esta película perteneciente al género del terror se estrenó el 10 de julio del año 2015 y llegó a alcanzar una gran popularidad debido a la publicidad de la misma, la cual giraba en torno al famoso juego de â??Charlie Charlieâ??. La película â??La Horcaâ?? cuenta la terrorífica historia de cómo hay eventos que es mejor dejar en el pasado y no tratar de revivir. En una escuela hace 20 años se produjo un suceso escalofriante, se trató de la muerte de Charlie Grimille, un estudiante del instituto que falleció cuando se presentó una obra de teatro llamada â??La Horcaâ??. 20 años más tarde, los estudiantes deciden conmemorar el evento de una manera muy particular, volviendo a presentar la obra â??La Horcaâ?? con nuevos personajes interpretados por los mismos alumnos. Sin embargo, la situación se saldrá de control al presenciar eventos paranormales que pondrán a los espectadores con los pelos de punta y a la expectativa de lo que ocurrirá. Los estudiantes se convencerán de que no fue la mejor decisión haber tratado de revivir la obra de â??La Horcaâ?? en la que hace 20 años atrás Charlie Grimille murió de una manera aterrorizante, pues desencadenarán con este hecho, eventos que siempre debieron haberse quedado en el pasado y que ahora no podrán detener.

  • Ghost in the Shell 2: Innocence

    99 min. Mamoru Oshii. Animación Ciencia Ficción Drama

    La película â??Ghost in the Shell 2: Innocenceâ??, es un film de origen japonés el cual fue dirigido, producido y con un guión escrito por Mamoru Oshii en el año 2004. Este film es la continuación de la primera película 'Ghost in the Shellâ??, para esto el director Mamoru Oshii se encarga de retomar después de nueve años la historia que se inició con la primera película de la saga. El director y productor se preocupó porque este film tuviese la misma ambientación de la primera película, la cual estaba enfocada en el cyberpunk. También se encargó de aclarar que, pese a lo que se piensa, este film trata de una continuación de la primera historia, lejos de esto se trata de una historia diferente que se desarrolla en el mismo universo de la primera película. La dirección artística de este film de origen japonés estuvo a cargo de Shuichi Hirata, la musicalización de la película â??Ghost in the Shell 2: Innocenceâ?? estuvo a cargo de Kenji Kawai. La película japonesa es un anime de suspenso el cual fue estrenado en el 2004 y tiene una duración de 99 minutos. La trama de â??Ghost in the Shell 2: Innocence se desarrolla en el año 2032 cuando la brecha que existe entre los humanos y las máquinas ha disminuido su lejanía, por lo que la línea divisoria casi ha desaparecido entre estos. En la trama, un cyborg detective perteneciente a Batou, una unidad antiterrorista, se encargará de investigar cómo un robot que fue creado en forma de mujer para poder complacer a su propietario, se encargó de asesinar al mismo. El cyborg tendrá la tarea de investigar las diferencias entre humanos y máquinas la cual es imperceptible. Es un film totalmente futurista dirigido, más que todo, a los amantes del anime.

  • Exorcismo en el vaticano

    91 min. Mark Neveldine. Terror Thriller

    El film â??Exorcismo en el Vaticanoâ?? o cuyo título original es â??The Vatican tapesâ??, es una producción cinematográfica perteneciente al género del terror. Fue realizada en Estados Unidos en el año 2015 y la película está dirigida por el director Mark Neveldine, la producción de esta película de terror estuvo a cargo de Chris Morgan, Tom Rosenberg, Gary Lucchesi y Chris Cowles. Chris Morgan además de ocuparse de la producción del film, también estuvo a cargo de la realización del guion cinematográfico. La música estuvo a cargo de Joseph Bishara. El elenco de la producción cinematográfico estuvo encabezada por Olivia Taylor Dudley, seguido de Michael Peña, entre otros actores que juntos conforman el elenco de esta producción cinematográfica. El director de la película â??Exorcismo en el Vaticanoâ??, Mark Neveldine, tiene experiencia en filmografía como las películas â??Crank: Veneno en la sangreâ?? y â??Crank: Alto voltajeâ?? y Ghost Rider: Espíritu de Venganzaâ??, por lo que ahora se estrenó con el film de terror â??Exorcismo en el Vaticanoâ??. â??Exorcismo en el Vaticanoâ?? o â??The Vatican tapesâ?? es un film cuya trama cuenta la historia de Ángela Holmes, una joven interpretada por Olivia Dudley. Ángela Holmes se corta un dedo y la herida se la infecta, a partir de ahí comienza a presentar comportamientos y actitudes extrañas en la que de manera repentina puede ocasionar desde heridas hasta la muerte de todo aquel que rodea a la joven. Los allegados de Ángela comienzan a notar el cambio de la chica, por lo que se deciden ir en busca de ayuda y se dirigen al sacerdote de la localidad. El sacerdote sospecha que Ángela puede estar poseída por un demonio así que acude al Vaticano para poder exorcizar a la joven con posesión demoníaca. Varios sacerdotes se reúnen para discutir el caso y caen en la conclusión de que Ángela está poseída por una de las fuerzas satánicas más fuertes del mundo, por lo que es necesario acabar con eso, no solo por el bien de la chica sino por el bien de la humanidad en general.

  • Focus: Maestros de la estafa

    104 min. Glenn Ficarra, John Requa. Comedia Crimen Drama

    La obra cinematográfica â??Focusâ??, es un film perteneciente al género de la comedia con un toque de drama, además que posee también un toque característico del cine de corte policíaco. La dirección de esta pieza y el guión estuvo a cargo de Glenn Ficarra y John Requa, mientras que la producción de esta película estuvo a cargo de Denise Di Novi. La musicalización del film â??Focusâ?? fue realizada por Nick Urata y la fotografía estuvo en manos de Xavier Pérez Grobet. El elenco de la película estuvo encabezado por el reconocido actor Will Smith, a este actor le siguen Margot Robbie, Adrián Martínez, Gerald McRaney y Steve Kim, entre otro grupo de actores que juntos conforman el elenco de la película â??Focusâ??. El film se estrenó en la pantalla grande el 27 de marzo del 2015, fue realizada en Estados Unidos y tiene una duración de 1 hora y 45 minutos. Esta película de género de suspenso y comedia â??Focusâ?? tiene una trama particular encabezada por el actor Will Smith el cual le da vida al personaje de Nick, el cual es un estafador profesional que toma la decisión de brindar su ayuda a Jess, una joven que se encuentra en sus inicios en el mundo criminal. Jess y Nick empiezan a relacionarse y a pasar tiempo juntos por lo cual poco a poco va surgiendo el amor entre ambos, es por ello que se deciden a iniciar una relación en la que involucran el amor. Mientras tanto, Nick se encarga de enseñarle a Jess todos los trucos para aprender más del mundo de las estafas. Aunque todo parece ir bien, Nick termina con la relación debido a eventos inesperados que pondrán en duda la relación entre Nick y Jess. Todo se debe a que una mujer del pasado regresa a la vida de Nick y esto hace que se desarrollen diversas situaciones en la historia. Es un film que, sin duda alguna, te mantendrá entretenido de principio a fin.

  • Los Ilusionautas

    90 min. Eduardo Schuldt. Animación Familiar Fantasía

    El film de Los Ilusionautas (2012) es una producción cinematográfica perteneciente al género de la animación, por lo tanto es ideal para el disfrute de los más pequeños de la casa. El film de animación fue dirigido por el director Eduardo Schuldt, con un guion escrito por Kathy Borland y Abraham Vurnbrand. La película de corte animado fue realizada en Perú y la misma se estrenó en ese país el 26 de enero del año 2012 en dos formatos: 2D y 3D. Su director, Eduardo Schuldt, también presentó el mismo año el film â??Lars y el misterio del portalâ??. En el film de â??Los Ilusionautasâ?? podrás disfrutar de las aventuras de los personajes: Profiterol, Nicole, Petit Pan, el perro Houston y Aristóteles, los cuales juntos podrán vivir diferentes aventuras que prometen mantener al espectador atento a la historia y, sobre todo, muy entretenido. En este film, Aronnax Films fue la casa productora y la misma se encargó de trabajar con aproximadamente 70 artistas digitales entre editores, compositores musicales, estereógrafos y actores, los cuales lograron un gran trabajo en la pieza cinematográfica creada en Perú. Para hacer esta película de animación, se utilizó la tecnología 3D con captura de movimiento. En la película animada de â??Los Ilusionautasâ?? podrás disfrutar de una historia que maneja mucho la ficción. El tema central está centrado en un experimento secreto el cual no sale tan bien como se pensaba, por lo que todas las historias que ha realizado un escritor del género de ciencia ficción empiezan a mezclarse, es aquí donde comienza la aventura y el gobierno de Francia se tendrá que ocupar de invitar a 4 niños y un perro a penetrar la imaginación del escritor y de esta manera poder resolver todo el problema que los escritos del hombre han ocasionado.

  • The Eichmann Show

    90 min. Paul Andrew Williams. Drama

    â??El Show de Eichmannâ??, cuyo título original sin traducir al español es â??The Eichmann Showâ??, es una obra cinematográfica la cual se encuentra clasificada entre los géneros de biografía y drama. Esta película realizada en Gran Bretaña, está dirigida por el director Paul Andrew Williams y contiene un reparto organizado entre Martin Freeman, Anthony LaPaglia, Rebecca Front, Andy Nyman y Nicholas Woodeson, quienes son los encargados de protagonizar este film con sus excelentes actuaciones. El productor de â??El Show de Eichmannâ?? fue Laurence Bowen, el productor ejecutivo del film fue Gary Tuck y el coproductor fue Sheetal Vinod Talwar. Mientras que el director de fotografía del film fue Carlos Catalán. El film â??El Show de Eichmannâ?? es una pieza cinematográfica que pertenece al género biográfico y dramático, la cual cuenta el relato del juicio al exoficial nazi Adolf Eichmann, el cual fue transmitido en televisión y se realizó en el año 1961, específicamente en Jerusalén. Adolf Eichmann fue un oficial nazi el cual se declaró como culpable de realizar crímenes que atentaron contra la humanidad y por tanto fue ahorcado. Este juicio televisado fue reconocido como uno de los juicios del siglo y fue trasmitido en 37 países. El caso impresionó a muchos debido a que por primera vez se dio a conocer todas las desagradables experiencias vividas por las víctimas en los campos de concentración nazi. â??El Show de Eichmannâ?? fue un proyecto planeado por la BBC, el cual se realizó con la intención de conmemorar los 70 años que se cumplieron de la liberación en el campo de concentración ubicado en Auschwitz. â??El show de Eichmannâ?? tiene una duración de 1 hora, 30 minutos y es un film idóneo para conocer más sobre la historia, pues podrás descubrir muchos aspectos de esa época que quizás desconozcas.

  • La leyenda del luchador borracho

    102 min. Liu Chia-Liang (AKA Lau Kar-Leung), Jackie Chan. Acción Comedia

    The Legend of The Drunken Master es una película estrenada en el año 1994 y tiene una duración de 102 minutos, fue dirigida Liu Chia-Liang y por el famosísimo Jackie Chan. La historia fue escrita por Edward Tang, Tong Man-Ming y Yuen Kai-Chi, mientras que la música fue responsabilidad de William Wu y Michael Wandmacher. En la trama de The Legend of the drunken master, como era de esperarse, el reconocido actor y director de esta película participa en la misma como protagonista, acompañado por Ti Lung, Anita Mui, Felix Wong y otros actores conocidos del séptimo arte en China y Hong Kong. La historia de esta película, comienza cuando el Gobierno Británico es descubierto mientras trafican obras de arte chinas fuera de su país. El protagonista, quiere luchar contra este sistema, por lo que se aplica a utilizar sus increíbles artes marciales para enfrentar a todos los conspiradores y rescatar las obras antes de que ocurra lo peor. Este personaje tiene una característica bastante peculiar, cuando bebe se vuelve más ágil, por lo que la película en realidad muestra un lado heroico y valiente, sin dejar de un lado el toque de comedia. Por este motivo, es capaz de realizar movimientos fantásticos, evitar varios ataques y derrotar a sus enemigos con cierta facilidad. De esta forma, afronta todas las aventuras y cada desafío que se le presentan en una película que combina la acción y la comedia. The Legend of The Drunken Master fue bien recibida en los Estados Unidos, ya que para los amantes de las películas de acción pudieron disfrutar de Jackie Chan en su máxima expresión. Alguna de sus escenas son, extremadamente complicadas y difíciles de realizar, por lo que Jackie es de los pocos capaces de llevarlas a cabo.

  • Shutter Island

    138 min. Martin Scorsese. Suspenso Thriller

    La Isla Siniestra fue estrenada en el año 2010, tiene una duración de más de dos horas. Esta historia extraída de la novela escrita por Dennis Lehane, fue dirigida por el reconocido Martin Scorsese y adaptada por Laeta Kalogridis. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Robert Richardson. Por su parte, el elenco de la película está repleto de estrellas, donde sobresalen Leonardo DiCaprio y Mark Ruffallo. Además, actúan Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams y Patricia Clarkson. Paramount Pictures fue la productora encargada de llevar La Isla Siniestra a las pantallas estadounidenses e invirtió 65 millones de dólares en la realización de la misma. La historia de la película está ubicada en el verano de 1954, cuando dos agentes judiciales son enviados a una isla remota del Puerto de Boston, porque deben investigar la desaparición de una asesina muy peligrosa, la cual se encontraba internada en el hospital psiquiátrico Ashecliffe. Ashecliffe es un centro penitenciario para criminales con trastornos y es dirigido por el malvado doctor John Cawley. En su investigación descubrirán que este lugar oculta muchos secretos y que la isla guarda más mucho más peligroso que los asesinos y pacientes que están retenidos en el centro. Este filme mezcla de forma muy audaz la intriga y el suspenso. Te mantiene pendiente de lo que ocurre y no puedes adivinar qué es lo próximo que va a suceder. Esto le ha traído tanto detractores como admiradores, ya que es un tipo de cine que no todos toleran de la misma forma pero para otros es excitante Además, es importante remarcar que la intensión de Scorsese se cumple, ya que no escasea en sorpresas y suspenso. Por su parte, DiCaprio interpreta muy bien su papel como de costumbre y eleva el nivel de este largometraje.

  • Toy Story 3

    0 min. Lee Unkrich. Animación Aventura Comedia

    Los creadores de la saga Toy Story vuelven a desarrollar una increíble historia con nuestros personajes favoritos y lo llevan de nuevo a la pantalla en 2010, por lo que han hecho que desde el año 1995 los espectadores crezcan con Andy, protagonista de esta historia, que ya se encuentra en su salida de la adolescencia y camino a la adultez. Sin embargo, esta vez la nueva entrega de Toy Story es dirigida por Lee Unkrich, quien sigue mezclando la aventura y la comedia en un mundo animado que se sigue superando tras cada entrega. Toy Story 3 se basa en la preparación de Andy para ir a la universidad y por ciertos motivos sus juguetes acaban en una guardería. A los personajes tradicionales se les unen Barbie y Ken, mostrando una cultura bastante televisiva y narcisista pero no dejan de ser muy divertidos. Al principio, parecía ser la estadía ideal para los amigos de Woody, sin embargo se dan cuenta de los problemas y situaciones incomodas que tendrán que vivir. Por este motivo, comienzan las aventuras y problemas que deben sufrir estos graciosos muñecos que demuestran sus expresiones magistralmente gracias a la perfecta animación que desarrolló Pixar en este filme. Toy Story 3 combina la aventura y la comedia de una forma perfecta mediante la cual toca los sentimientos de cualquier espectador, una vez más pone a prueba la lealtad. Además, cuenta con detalles de animación perfectos siguiendo la estela de sus dos entregas anteriores para completar una trilogía a la altura de un clásico. Gracias al éxito que tuvo el filme, se añade una nueva generación de seguidores a esta saga que tuvo que esperar una década para reaparecer en la pantalla y se espera que casi una década después (2019) salga la cuarta entrega.

  • Toy Story 2

    88 min. John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich. Animación Aventura Comedia

    Luego de Toy Story 1, cuando Woody y Buzz se hacen grandes amigos, y vuelven con Andy y con todos sus amigos juguetes, para seguir con cada aventura cuando nadie ve, sigue la historia, cuatro años después, Toy Story 2 fue estrenada en los cines. Tiene una duración de una hora y media aproximadamente y volvió a cautivar a todos los amantes del cine animado, convirtiéndolos en fanáticos apasionados de esta saga. En esta oportunidad la historia se mantiene con Woody siendo el juguete favorito de Andy aunque comparte un poco de su tiempo debido a su amistad con Buzz Lightyear. Utiliza su liderazgo para calmar y proteger a sus compañeros que siguen atemorizados de ser reemplazados por unos más novedosos. Sin embargo, la trama empieza con un hecho trascendental, Woody es raptado por un coleccionista despiadado. Debido a esto, el pequeño vaquero se entera de que anteriormente fue una estrella y tuvo una gran repercusión durante su época gloriosa. Buzz y sus amigos elaboran un plan para rescatarlo, en el cual deben enfrentar muchos peligros y vivir situaciones muy entretenidas. Al final, Woody tiene que tomar una elección determinante para su vida: volver a casa con Andy y sus amigos o permanecer como una pieza invaluable de museo. Toy Story 2 fue dirigido nuevamente por John Lasseter al igual que también mantuvo su productora y la mayoría de su reparto. El género vuelve a tocar la comedia y la aventura dentro de un mundo animado que superó la primera entrega a pesar del éxito de la misma. De hecho, este largometraje animado logró perfilar las técnicas en las cuales se sustentaba la primera película de esta saga. Además, consiguió una profundidad narrativa superior lo que la convierte en una excelente opción tanto para niños como adultos.

  • Toy Story

    80 min. John Lasseter. Animación Aventura Comedia

    Toy Story, es una historia exitosa, de amistad y de los sueños de niñez. Esta es la primera película de una saga que lleva tres entregas y de la que se espera alguna más. La misma es una cinta animada que pertenece al género de comedia y aventura. Su fecha de lanzamiento fue el 15 de marzo de 1996 y fue un rotundo éxito, ya que fascinó tanto a los niños como a los más grandes de la casa. Toy Story fue dirigida por John Lasseter y producida por Walt Disney Pictures. En esta primera entrega, comienza la historia de un chico llamado Andy, que tiene unos juguetes que al abandonar su habitación mágicamente cobran vida y forman una sociedad. El líder de los juguetes es el muñeco favorito de Andy, un vaquero al que llamó Woody. Sin embargo, no todo es felicidad porque cada cumpleaños de Andy llegan juguetes nuevos, por lo que los antiguos juguetes se sienten amenazados. Este no es el caso de Woody, ya que considera que su lugar como mejor amigo de Andy se encuentra asegurado. La historia principal del filme se basa en el momento cuando Andy recibe un regalo muy especial, un Buzz Lightyear muy sofisticado y moderno juguete gana su atención, por lo que Woody se comienza a sentir marginado y entonces empieza a crear un plan para deshacerse de su competencia. A pesar de esto, luego de unas aventuras muy divertidas, ambos juguetes se hacen los mejores amigos. Toy Story es una obra grandiosa de ingeniería en todos los niveles, ya que su animación generada por ordenador es impecable al igual que la creación y desarrollo de su guion. Gracias a todo esto, se pudo lograr una película de gran éxito y el cariño de muchos aficionados al cine.

  • Journey to Space

    45 min. Mark Krenzien. Aventura Documentales

    Viaje al espacio o como se dice en su idioma original â??Journey to Spaceâ? es un documental que fue dirigido y escrito por Mark Krenzien y fue estrenado en el año 2015. La música fue la responsabilidad de Cody Westheimer y la dirección de fotografía estuvo en manos de Sean MacLeod Phillips. En este documental, se cuenta una historia, que busca explicar y dar a conocer algunas de las hazañas más importantes que ha conseguido la humanidad en el espacio y los planes que se tienen preparados a futuro. Por ejemplo, la futura visita a marte y otros proyectos que envuelven al planeta rojo a pesar de que no hablan demasiado del mismo. También, se muestran imágenes impresionantes de las naves y demás vehículos espaciales de transporte que permiten detallar y conocer más a fondo la vida en el espacio. Contiene fragmentos de grabaciones en la luna y en el interior de las naves que se encuentra orbitando en el espacio. Da un buen mensaje sobre el desarrollo de la tecnología, y de las capacidades desarrolladas por los humanos, por las ansias de conocer más, de aprender de lo no visto antes, porque de hecho relata que construimos máquinas para adentrarnos al mar, para adentrarnos en los cielos, y que no fue suficiente, por eso el hombre quiso ver que había más allá, en este caso, en el espacio. De hecho el mensaje es â??estamos yendo a Marte, úneteâ?. Viaje al espacio es una pieza excelente para aquellas personas que son amantes del espacio o les encanta conocer y aprender diferentes cosas. Sus efectos visuales no tienen pérdida y tiene la posibilidad de observarlo en 3D para mejorar aún más la experiencia que se puede obtener al ver y detallar todas las imágenes recopiladas en el documental.

  • Tom y Jerry rumbo a marte

    72 min. Bill Kopp. Animación Comedia Familiar

    Tom y Jerry rumbo a marte es una película animada que fue estrenada en el año 2005. Su duración es de 72 minutos. Su director fue Bill Kopp y la dirección de música estuvo en las manos de los hermanos Bernstein. Por su parte, la animación y producción de la película es responsabilidad de Toon City y Warners Bros. Esta historia está basada en Tom y Jerry, dos de los personajes animados más conocidos en el mundo, pues han pasado a través de generaciones, es una de las pocas producciones animadas que sigue teniendo miles de espectadores, y sigue siendo de atracción para grandes y chicos. Sin embargo, en esta ocasión se ven envueltos en una situación bastante peculiar y entretenida. Pues en esta oportunidad, Tom y Jerry se van a convertir en el primer gato y ratón en viajar al planeta Marte. Esto sucedió producto de un montón de aventuras, por las que quedaran encerrados en una nave espacial que se dirigía al planeta rojo, por lo que nuestros amados personajes tendrán que afrontar este viaje que traerá varias sorpresas para los protagonistas. Al llegar, el gato Tom es considerado como un gigante del espacio, mientras que ratón Jerry es coronado como el rey de todos los marcianos. Estos alienígenas en un momento, pretenden atacar la tierra, por lo que Tom y Jerry deberán dejar sus diferencias a un lado si es que quieren salvar su planeta. A pesar de esto, veremos las típicas persecuciones y peleas entre ellos, por lo que hay diversión asegurada en esta cinta. Tom y Jerry rumbo a marte resulta perfecta para los más chicos de la casa, incluso para los que ya están grandes pero extrañan las aventuras de estos dos personajes tan inolvidables para varias generaciones.

  • Scary Movie

    88 min. Keenen Ivory Wayans. Comedia

    Una película de miedo es la primera entrega de una saga de 5 películas de comedia que se dedica a ridiculizar a otros filmes populares de años cercanos, es decir, una parodia especialmente de películas de terror, en inglés es conocida como â??Scary Movieâ?. Esta cinta se estrenó en el año 2000 bajo la dirección de Keenen Ivory Wayans. Entre su reparto podemos ver personajes como Anna Faris, Carmen Electra y Jon Abrahams. Su producción tuvo un costo de más de 19.000.000 de dólares. En esta oportunidad, la historia comienza con una llamada anónima de un psicópata a Drew Becker. La chica es acorralada en su hogar y luego es asesinada en el jardín. Debido a esto, los compañeros de su instituto entran en una pesadilla, ya que el asesino serial se oculta entre ellos y piensa asesinarlos a todos, como las tramas clásicas del terror, como se lo que hiciste el verano pasado. Además, una periodista llamada Gail Hailstorn se une a la búsqueda del asesino. A medida que avanza la trama los asesinatos y las hormonas de los protagonistas se intensifican y desvelan las intenciones reales de dicho asesino serial. La película tuvo grandes críticas, esto debido a su poca seriedad y poco cuidado en muchos aspectos cinematográficos. Sin embargo, para otros la ciencia se encuentra allí porque es una película que solo busca divertir mediante la burla a otras películas de adolescentes o de miedo. Por este motivo, realizan malas actuaciones adrede y las tramas no tienen mucho sentido pero todo es con la finalidad de hacer referencias a otras cintas populares de años anteriores. Por ejemplo, en una película de miedo se toma como referencia â??Sé lo que hicisteis el último veranoâ?, â??Matrixâ?, â??El proyecto de la Bruja Blairâ? y â??Scream 2â?.

  • Noe

    138 min. Darren Aronofsky. Acción Aventura Drama

    Noé es una película estadounidense estrenada en el año 2014. Tiene una duración de más de 2 horas y fue dirigida y escrita por Darren Aronofsky, quien fue director de grandes obras como â??Cisne negroâ? y â??La fuente de la vidaâ?. Por su parte, la música estuvo bajo la dirección de Clint Mansell y la fotografía por Matthew Libatique. En su reparto podemos conseguir a reconocidos actores como Russell Crowe, Jennifer Connelly y la popular Emma Watson. La historia de esta película es muy conocida para la mayoría de las personas en el mundo, sobre todo, los que pertenecen a la religión católica, además se ha popularizado con las teorías en torno al diluvio universal, y a las distintas catástrofes que se proyectan a través de las producciones hollywoodenses. En esta oportunidad Russell Crowe interpreta a Noé, un humilde carpintero que vive en un mundo manejado por la perversión de los hombres, por lo que Dios le encomienda una misión fundamental para el desarrollo y la evolución de su raza. Dicha misión se trata de crear un arca gigante para salvar a su familia y una pareja por cada especie animal de un diluvio que será lanzado al mundo para depurar y liberar la tierra de las atrocidades que estaban realizando todos los seres humanos. De esta forma, se podría preservar todas las especies y comenzar el mundo desde cero. Sin embargo, tendrá que enfrentar una serie de dilemas y dificultades para poder llevarlo a cabo. Aronofsky junto a Ari Mendel recrearon una historia bíblica de una forma fantasiosa y algo moderna, ya que introducen ciertas escenas o situaciones dentro de la película que no se encuentran en la historia original. Sin embargo, la película ha generado críticas diversas y divididas, por lo que dependerá del espectador su aprobación.

  • El origen de la sirenita

    77 min. Peggy Holmes. Animación Drama Familiar

    La Sirenita 3: Los comienzos de Ariel es una película animada que fue dirigida por Peggy Holmes y su fecha de estreno tuvo fecha en el 2008. Además, fue escrita por Robert Reece y Evan Spiliotopoulos bajo la música de James Dooley. Su género es de comedia infantil y la producción recae sobre DisneyToon Studios. La siguiente película, trata de la historia de un personaje que ha estado por mucho tiempo en las pantallas y en los corazones de las más pequeñas de la casa, la sirenita Ariel. Específicamente, se relata sus comienzos y cómo fue la historia desde el nacimiento de este querido personaje. En el inicio, Sebastián comienza con una narración de la vida del rey Tritón y la reina Atenea, padres de la sirenita, cuando vivían felices con sus 7 hijas sirenas. Sin embargo, ocurre una tragedia y Atenea fallece, por lo que Tritón entra en depresión y prohíbe la música por todo el reino de Atlántica. Esta tristeza se mantiene por 10 años hasta que Ariel se da cuenta de lo que la hace feliz en la vida, lo que es su destino pasa por devolverle la felicidad a su familia y llevar música nuevamente a un reino que ha perdido su alegría. Sin embargo, para lograrlo deberá superar los obstáculos que le coloca su amargada institutriz. Las críticas de La Sirenita 3: Los comienzos de Ariel no han sido las mejores, ya que está muy por debajo de la primera entrega de esta saga que salió al cine en los años 80â??s. Sin embargo, la mayoría de los expertos y aficionados a las historias de esta princesa de Disney concuerdan en que es mejor que la segunda entra, por lo que tiene aspectos positivos que se pueden resaltar.

  • Eternamente amigas

    120 min. Garry Marshall. Comedia Drama Musical

    Eternamente amigas es una película que fue dirigida por Garry Marshall, escrita por Mary Agnes Donoghue y fue estrenada en el año 1988. La música fue trabajada por Georges Delerue y la dirección de fotografía por Dante Spinotti. En su reparto podemos conseguir a Bette Midler, Barbara Hershey, Spalding Gray, John Heard, entre otros. Eternamente amigas, cuenta con una trama interesante, pues esta película trata de un día de verano ubicado en una playa de Atlantic City en el año 1957, momento en que nace una gran afinidad entre dos chicas totalmente opuestas. Una de ellas es C.C. Bloom, traviesa y descarada como ella sola; mientras que Hillary Whitney es una chica refinada y â??de su casaâ?, es la historia de dos polos opuestos, de como la amistad surge en sitios recónditos, y como entre personas totalmente distintas puede resultar el mejor complemento. Aunque sus estilos de vida las llevaron por caminos distintos, su amistad se mantuvo fuerte y obtuvo mucha solidez a través de los años. Juntas vivieron frustraciones, sueños, esperanzas y su lealtad estuvo siempre por encima de todo: triunfos, carreras, matrimonios y desilusiones. Sin embargo, la historia tiene un giro importante pues una crisis pone a prueba esa lealtad, que todos creemos que es para siempre. Entre sus puntos más fuertes está la banda sonora, ya que temas como â??I Think is going to rain todayâ?, â??The glory of loveâ? y â??The wind beneath my wingsâ? realmente vale la pena. Además, cuenta con unas actuaciones excelentes, sobre todo la de sus protagonistas. Es un filme cargado de sentimientos y emociones que hacen al espectador identificarse y dejarse llevar por la historia. Eternamente amigas tuvo bastante éxito y estuvo entre las mejores de su año, llegando a ser nominada al Oscar por la mejor dirección

  • El caballero oscuro

    152 min. Christopher Nolan. Acción Crimen Drama

    Las cintas de superhéroes tienen la capacidad de trasladarnos a un mundo de acción y de luchas entre el ben y el mal, en este universo de fantasía casi siempre triunfa el bien y ello nos hace tener esperanza. Uno de los superhéroes de ciencia ficción de mayor popularidad entre los fans es Batman, quien en el 2008 llegó a las pantallas grandes bajo el nombre de El Caballero de la Noche. En esta nueva cinta de 152 minutos, la dirección de Christopher Nolan nos vuelve a regalar una magnífica historia. Como en el filme anterior, Nolan fue participe activo de la dirección, guionización y producción de la cinta. Una historia de lujo En el 2008 las pantallas del mundo fueron nuevamente invadidas por la figura del misterioso murciélago justiciero llamado Batman. Esta vez el filme bajo el nombre El Caballero de la Noche, nos vuelve a llevar a Ciudad Gótica y se basa en la historia detrás del trabajo de colaboración indirecto que surge en Batman, el teniente de policía James Gordon y el nuevo fiscal de distrito Harvey Dent. Cada uno de estos personajes trabaja por un objetivo en común: desmantelar las organizaciones criminales que hay en la ciudad. Sin embargo, esta vez lograr llevar la justicia a la ciudad no será nada sencillo, pues detrás de los nuevos crímenes se esconde el Joker, también conocido como el Guasón, un personaje que tras una apariencia de payaso es experto en el crimen organizado. La acogida de un nuevo filme de Batman Los críticos se mostraron bastantes receptivos con esta nueva cinta, al evaluar de forma positiva la actuación de cada uno de los actores, el guion, la trama de la historia y los efectos llevados a cabo durante cada minuto de la película.

  • El Abrazo de la Serpiente

    125 min. Ciro Guerra. Aventura Drama

    El cine es el espacio que nos permite encontrarnos, en algunas ocasiones unir ingenio de culturas; este es el caso de El Abrazo de la Serpiente, una película cuya producción contó con el trabajo en conjunto de Colombia, Venezuela y Argentina. Este filme fue dirigido por Ciro Guerra y contó con la producción de Cristina Gallego. Por otra parte, el guión estuvo también a cago de Ciro Guerra, pero en conjunto con Jacques Toulemonde Vidal. Esta historia se basa en los diarios escritos por Theodor Koch-Grumberg y Richard Evans Schultes. Una historia atrapante El Abrazo de la Serpiente es un filme que durante 125 minutos atrapa al espectador y lo sumerge a un mundo de aventura y drama. La historia se desarrolla en dos corrientes de tiempo: entre 1909 y 1940, específicamente durante la llamada â??fiebre del cauchoâ?; no obstante, más allá del fenómeno social que se desarrolla a partir de este fenómeno, la historia se enfoca en las vivencia de Karamakate, un chamán de amazonas que es el último miembro con vida de su tribu y por cosas del destinos comienza un viaje como acompañante de Theodor Koch-Grumberg y Richard Evans Schultes, dos científicos alemanes que están en la búsqueda del yakruna, la cual es considerada como una planta sagrada. Una positiva recepción Desde su aparición en los cines El Abrazo de la Serpiente se posicionó como un filme alabado por el mundo de la crítica cinematográfica. Su historia y producción le dieron la oportunidad de ser una película aclamada y premiada a nivel mundial, pues hasta la fecha ha recibido El premio Ariel a la mejor película Iberoamérica y el premio Art Cinema en el Festival de Cine de Cannes. Esta película ha sido clasificada como una magnífica muestra de arte y cine.

  • Batman Begins

    140 min. Christopher Nolan. Acción Aventura

    Los superhéroes son un clásico. Uno de los personajes más populares de la industria del cómic es Batman y es por ello que en el 2005 Christopher Nolan dirige la cinta Batman Inicia. La cinta se basa en la obra de Bob Kane, sin embargo, el guión está a cargo de Christopher Nolan y David S. Goyer, por otra parte la producción del filme quedó en manos de Emma Thomas, Charles Roven y Larry Franco. Este filme fue distribuido a nivel mundial a través de la productora Warner Bros. Pictures y durante 140 minutos nos muestra una historia llena de acción y mucha aventura. La historia detrás del filme Batman inicia es el comienzo de una saga de películas sobre el popular superhéroe de DC Cómics. En esta cinta veremos a Bruce Wayne pasar por toda la cadena de acciones que lo llevana convertirse en Batman y a usar la máscara de un murciélago para traer a justicia a Ciudad Gótica. A medida que la cinta avanza se puede ver la lucha del misterios justiciero contra los villanos de su ciudad y como hace uso de su ingenio para lograr sus propósitos. El filme fue protagonizado por Christian Bale, Morgan Freeman, Katie Holmes, Gary Oldman, Liam Neeson, Michael Caine, Cillian Murphy, Rutger Hauer, Ken Watanabe y Tom Wilkinson. La recepción del filme La llegada de este filme a la pantalla grande supuso un éxito de taquillas, ya que fueron millones las personas que visitan los cines para disfrutar de esta nueva versión de la cinta. No obstante, los espectadores no fueron los únicos que se mostraron satisfechos con la película, los críticos del mundo de la cinematografía valuaron de forma positiva la cinta y a pesar del tiempo la siguen clasificando como una buena opción de entretenimiento cinematográfico.